197 (一个时代)
“《英雄》是一部武侠大片,也是张一谋导演十年拍片的转型之作,今天,就这部电影,张一谋导演和万小虎导演,会围绕着电影,畅谈华语电影的现在与未来,整整两代导演的对话,一定会擦出更多智慧的火花。”
主持人说的话,花团锦簇,几分钟的介绍后,大屏幕上开始放映《英雄》的拍摄纪录片。
而大师对话,也在主持人的带动下,随即开始。
“张导你是怎么想到,改变自己的拍片风格,开始研究武侠,我们印象中你不是这个类型的导演啊?”
张一谋摇头:“好多人一直以为我这个人就是喜欢拍农村的片子,不喜欢其它。其实不是这样。实际上,我这个人非常喜欢武侠,而且是个武侠迷。我第一次看武侠小说是20世纪60年代,名叫《鹰爪王》,一共17本。里面的许多人物我至今仍记得。其它的我也看,像金庸、古龙等。金庸的书比较传统,章回形式,古龙的则有气势。”
顿了顿,张一谋继续说:“自从干上导演这一行后,我就一直想拍摄一部武侠片。3年前,我就开始找人编写剧本了,一开始想改编金庸或古龙的小说,改出个眉目,再去找人购买版权。但改了一大圈,不行,后来干脆自己动手改,差不多改了有3年多。等到我们编好了,自己对剧本也很满意的时候,人家李桉的《卧虎藏龙》已经出来了,而且获得极大的成功。我们是起大早,赶晚集,末了外面还说我是跟风,学人家。”
万小虎点头说:“事实上。我觉得每一个华人导演,应该都有武侠梦。武侠是中国功夫的延伸,也是中国式童话的延伸。你不拍武侠片,都不好意思说自己是中国导演。现在张老师和李桉导演,都实现了自己梦想。”
“对,就是这样。我们都说要拍武侠,从前往后,很多武侠电影,和武侠小说,影响着我们。”
主持人问:“张导拍了《英雄》,实现了梦想,万导你呢,你有想过拍武侠片吗?”
“哈哈,这是当然的。我很早就在幻想着自己拍武侠片了,不过现在一身匪气,怕是拍不好武侠。”万小虎摇头。
“怎么说是匪气?”主持人疑惑。
张一谋说:“小虎的意思,是他现在就是一个土匪,抢票房,拍商业片。《无间道》、《蝴蝶效应》,他的这几部作品,票房上成绩太狠了。土匪作风。”
“还是张老师懂我。”万小虎笑说,“武侠片兴盛了很长时间。最早的武打片,到后来的东方不败,武侠片已经拍的不新鲜了。你要么走更写实的风格,要么就走《卧虎藏龙》和《英雄》这样的大片,走真正的武侠。但你要拍出来好看,你得懂得武侠。什么侠?金庸说得好,‘为国为民,侠之大者’,张老师是体会到了侠,我还差一点。”
张一谋笑说:“我体会到了侠。但我还做不到侠。许多人总爱拿我的这部片子与李桉的《卧虎藏龙》相比。但我认为《英雄》不仅仅是部武侠片,我实际上是讲述了一个发生在中国古代的东方童话。他是我的故事,我理解的‘为国为民,侠之大者’。”
主持人又问:“李桉导演在西方很受欢迎,你们觉得他拍的武侠,跟你们想象的武侠一样吗?还是西方式的武侠?”
张一谋说:“我自己不了解西方,不像李桉对西方市场以及受众有那么好的定位。这一点应该问小虎,小虎的《蝴蝶效应》很成功。”
万小虎则说:“我也不是很了解,只能说这是李桉的故事吧。每个导演对自己的定位都是不同的,或者说每个阶段你对自己的规划也是不同的。就拿我自己来说,我现在尝试各种类型,在商业片上打转,也是希望能找到自己的定位。很多人说,哎,万小虎是个票房导演,其实我很不乐意被打上这种标签,我并不是总会为票房而拍电影,我也有艺术追求,当你的那个灵感到了,你的体悟到了,拍什么其实不重要,融入自己的感情和特点,才是你一个导演立足的根本。”
张一谋点头:“你这个想法是对的,把握自己的风格是很重要的。人家总爱说我是个农民,那我就是个农民导演。世界既然是个大市场,我拍摄的片子同样有人爱看。你在《无间道》中,就有很大的改变,题材我们不去说,这是我第一部感受到你的风格的电影,很酷,很有独特感。所以我跟张伟平说,我说万小虎不超过五年,必然是国际级别的,你有了风格,你的电影就有了思想和灵魂。”
万小虎点点头,有些触动。
要说拍《独自等待》,或者《蝴蝶效应》,亦或者《我的野蛮女友》,万小虎还是立足于原版电影,顶多把一些情节修改的更合理,电影的风格多变,虽然都成功了,可看完之后,万小虎自己都发现了,没有一个核心。
普通观众发现不了,但他们这些拍电影的,却很容易就看出来破绽。
就好像大厨做菜,普通人可能只会觉得好吃与不好吃,美食家却能分辨出里面几道配料,什么手法烹饪的,哪位大厨做的一样。一个导演可以拍各种题材的电影,但肯定要有一个脉络,通过这种脉络埋伏自己的情感。
艺术,本身就是对于生活的情感,没有情感,再好的故事,也只是一堆华丽辞藻的堆砌。
万小虎科班出身,会拍电影。
可真正做到拍电影随心所欲,还是在《无间道》中的突破,学会融入了自己的感情,而不仅仅是复制一部原版电影。
“张老师你说的这些话,我很有感触,国际级别这个太遥远,不去说它。我在拍完了《无间道》之后,去拍动画片,很多人就说了,万小虎自甘堕落,你一个电影导演,不去鼓捣电影跑去拍儿童片,丢人现眼。”
万小虎晃了晃脑袋:“我有很多理由,譬如我以后打算拍动画电影,现在要做技术储备。譬如我想放松一下,两年时间拍四部电影很累。其实还有一个可能之前我自己都没感觉到的理由,我想留住一些东西。”
“什么东西?”主持人追问。
“一些童趣和纯真吧,刚才张老师说我找到了自己的风格,我想到,什么是风格?一个导演,你拍电影,本来就是需要想象力的工作。小孩子的想象力是很丰富的,因为他们还保留着这份对世界的纯真,导演你也得有这份感悟,我以前不大理解这些,但我的潜意识可能已经有察觉,所以我突然就想要去拍动画片,我想找这份很抽象化的感悟。”
主持人是表演系的讲师,说起表演可能很在行,对导演就不是很熟了,问:“你们说的很深奥,导演的职业在你们看来,他是一种什么样的类型化?比如说艺术家,军队的首领?”
“导演是一部剧的灵魂,我们常常说,电影是导演的艺术,因为电影是导演把一个故事、一段文字,具象化,他想到的是什么,你看到的就是什么。你要说他是艺术家,是,要说他是首领,是,你很难解释,他的这种灵魂一般重要的地位。”张一谋试着解释。
万小虎插了一句:“我比较赞同,导演是编织梦想的人。”
“哎,对,就是这样,编织梦想。”
“《英雄》就是张导你编织的梦想。”主持人笑着说……
接下来的时间里,从导演的职能谈到《英雄》的设计,从《英雄》的设计谈到华语大片的投资,再谈到如何让国产电影走出国门。张一谋和万小虎,可以说竭尽自己的想法,真正的做到了大师之间的对话,让学生们听的如痴如醉。
张一谋是大师,不需要再多说,万小虎虽然是冒牌的大师,但他有十几年的未来记忆,说的往往也是一针见血,发人深省。
在两个小时的会谈结束后,全场掌声雷动。
学生们虽然没看到《英雄》电影,但仅仅是这番关于导演、关于导演梦想的对话,就值得这一次辛辛苦苦的跑过来。
中国电影衰颓了将近十年,不管是香港电影、台湾电影还是大陆电影,都是如此。
如今,万小虎崭露头角,张一谋投奔商业,这一番对话,仿佛让人看到了华语电影崛起的希望,一丝曙光。
“中国电影人的梦想,在北电上空飞腾!”
第二天,《中国电影报》为这场对话刊发了专题评论。
“张一谋对话万小虎,第五代对话第六代,中年人对话青年人,艺术大师对话商业大师,畅谈梦想,展望未来,这是一个时代的对话!”
“张一谋,中国第五代导演中的佼佼者,两届奥斯卡最佳外语片提名,金狮奖、金熊奖获得者,在国内外屡获大奖,中国电影的绝对领导者。万小虎,中国第六代导演的扛旗手,新千年商业成就最好的内地导演,每部电影皆引领潮流。”
“心怀梦想,让两代人坐在北电中,思考电影的艺术,拷问华语的出路。聆听大师对话,不禁让人感慨,大时代的浪潮中,数千古风流人物,还看今朝!”